Pinacoteca de São Paulo

            É um dos mais importantes museus de arte do Brasil. Ocupa um edifício construído em 1900, no Jardim da Luz, centro de São Paulo, projetado por Ramos de Azevedo e Domiziano Rossi para ser a sede do Liceu de Artes e Ofícios.

Liceu de artes e ofícios, 1905

            É o mais antigo museu de arte de São Paulo, fundado em 1905 e regulamentado como museu público estadual desde 1911.

            Entre 1993 e 1998 foi feita uma reforma em todo o prédio da Pinacoteca com autoria de Paulo Mendes da Rocha, que acabou ganhando o prêmio de arquitetura “Mies Van der Rohe” no ano de 2000.

            O escultor baiano Emanoel Araújo foi eleito em 1992 diretor do local e durante toda a modificação reforçou a ideia de que o centro de São Paulo não deixaria de ser o cartão postal da metrópole. Então decidiu mudar a entrada do estabelecimento, que anteriormente era na Avenida Tiradentes, para a frente da Estação da Luz.

            A Pinacoteca do Estado conta hoje com dez salas que se dividem para abrigar o acervo com cerca de cem mil obras e um espaço da reserva técnica no qual ficam peças em restauração, em catalogação ou fora de exposição.

            A área também oferece um delicioso café, do lado de fora, proporcionando almoços ao ar livre com vista para o Parque da Luz.

            A Pinacoteca realiza cerca de 30 exposições e recebe aproximadamente 500 mil visitantes a cada ano. O primeiro andar recebe as exposições temporárias e o segundo é dedicado a mostra de longa duração do seu acervo.

            A área central abriga o Projeto Octógono Arte Contemporânea, e no térreo estão as áreas técnicas, o auditório e a cafeteria.

            Desde 2006 é administrada pela APAC – Associação Pinacoteca Arte e Cultura.

            A Pinacoteca também administra o espaço denominado Estação Pinacoteca, instalado no antigo edifício do DOPS, no Bom Retiro, onde mantém exposições temporárias de arte contemporânea, a Biblioteca Walter Wey e o Centro de Documentação e Memória da instituição.

            A Pinacoteca de São Paulo abriga um dos maiores e mais representativos acervos de arte brasileira, com quase dez mil peças abrangendo majoritariamente a história da pintura brasileira dos séculos XIX e XX.

Destacam-se também:

            A Coleção Brasiliana, integrada por trabalhos de artistas estrangeiros atuantes no Brasil ou inspirados pela iconografia do país;

            A Coleção Nemirovsky, com um expressivo conjunto de obras-primas do modernismo brasileiro e mais recentemente;

            A Coleção Roger Wright, recebida em comodato no mês de janeiro de 2015.

Vanguarda Brasileira dos anos 1960

Coleção Roger Wright

Exposição da coleção Pinacoteca

            A Galeria Roger Wright é dedicada a aspectos da cultura brasileira no período entre a inauguração de Brasília, cujo plano-piloto é um marco do projeto arquitetônico brasileiro, em 1960, e o curso da ditadura militar, de 1964 a 1985. As obras reunidas nessa coleção falam de uma experiência brasileira da arte pop, evocando pautas em debate no ambiente artístico do Brasil nesse período.

Galeria José e Paulina Nemirovsky

Exposição da coleção Pinacoteca

            A Galeria Nemirovsky abriga obras compreendidas entre as décadas de 1910 e 1960, pontuando uma série de momentos fundamentais para o entendimento dos vários sentidos que a noção de modernidade assume para sucessivas gerações de artistas brasileiros. 

Hilma af Klint: Mundos Possíveis

Exposição: 3 mar 2018 a 16 jul 2018

            Hilma af Klint (1862-1944) é uma pintora sueca cujo trabalho vem sendo reconhecido como pioneiro no campo da arte abstrata após passar despercebido durante grande parte do século XX. Ela foi influenciada pela teoria das cores de Goethe.

Tunga: Tríade Trindade, 2001

Exposição: 24 fev 2018 a 4 jun 2018

            Essa é a primeira montagem de Tríade trindade, de Tunga (1952-2016), desde a incorporação da obra ao acervo da Pinacoteca, em novembro de 2016, por meio do programa de aquisições Patronos da Arte Contemporânea. Formada por uma estrutura de cinco metros de altura, pesando cerca de quatro toneladas, a obra reúne as forças energética e simbólica que particularizam a produção do artista no contexto internacional: construção com metais e representação de formas orgânicas alusivas ao corpo humano.